GUY DAROL [rien ne te soit inconnu]

« Mon père avait un compte ouvert chez un libraire ». Le mien aussi.

« En somme, je n'ai jamais cessé de trouver la réalité bien petite ». Moi aussi.

« J'ai appris à travailler le marbre ». Las, moi pas.

« J'aime vivre dans l'intemps ». Moi donc.

« Dorénavant, tout pour la plume, tout à la plume ». Youpi !

Tout ceci est Birotechnique. Tout ceci est dans Autobiographie & Moi et Moi, livre à la couverture bleue publié par Librairie Bleue à Troyes en 1988.

Je relisais l'ouvrage après avoir replongé dans Grabinoulor, après avoir lancé un coup d'œil mouillé du côté de SIC (le OUI catégorique) et j'y retrouvais l'aventure narrée. L'aventure d'une revue ébahissante. Au fil de ses nombreux sommaires, on y rencontre Blaise Cendrars, Francis Picabia, Max Jacob, Pierre Reverdy, J.-V. Foix, évidemment Guillaume Apollinaire.

Et voici que je reçois Le Cahier du refuge, organe du Centre International de Poésie, et je me dis il faut y aller. Seulement, je suis à l'Ouest, loin de Marseille. Autochtones, voyageurs, ne manquez pas l'exposition consacrée à Pierre Albert-Birot (1876-1967), poète et typographe, qui se déroule au Centre de la Vieille Charité du 2 octobre au 28 novembre. Ce sera pur régal.

CONSULTER

CIP MARSEILLE

Depuis le 11 juillet et jusqu'au 20 septembre se tient à Marseille (au Centre International de Poésie) une exposition Ghérasim Luca (1913-1994).

Cet aventurier du verbe qui ricoche connu pour sa poésie et ses performances vocales n'a que rarement bénéficié d'une attention pour ses cubomanies.

C'est ici fait. Comme de montrer les liens qui unissent ses écrits à ceux de Victor Brauner, Jacques Hérold, Wilfredo Lam, Michel Hertz, Micheline Catti, Piotr Kowalski ...

Une exposition considérable auquel il sera donné de voir, d'entendre, d'admirer (mirabile visu) l'art lullique de Ghérasim Luca qui ne daignait être roumain puisqu'il se disait apatride.

Centre International de poésie Marseille

2, rue de la Charité

Marseille

www.cipmarseille.com

Ghérasim Luca chez José Corti

Biographie

Compositeur, poète, peintre et mycologue américain, est né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, mort le 12 août 1992 à New York.
Par le simple rejet de l’intentionnalité jugée si nécessaire à la composition, John Cage a su changer la nature de la musique telle qu’elle est perçue habituellement. En acceptant les résultats des opérations aléatoires, en admettant la possibilité d’une indétermination au niveau de la composition et des concerts, et en ouvrant sa musique à tous les types d’instruments. L’ensemble de ses oeuvres est d’une variété remarquable, par la seule liberté qui s’en dégage, son art témoigne d’une personnalité à part : à la fois candide, ouverte, et d’un naturel heureux.
Après avoir travaillé comme jardinier en Californie, John Cage parcourt l’Europe de 1930 à 1931. En 1934 il se met à étudier la composition d’abord avec Cowell à New York puis avec Schoenberg en Californie. C’est du reste de cette époque que datent ses premières compositions, véritables essais sur la dodécaphonie non sérielle. En 1937, il s’installe à Seattle où il forme un orchestre de percussions, avant d’en monter d’autres à San Francisco, à Chicago et à New York (où il réside à partir de 1942).
Par le matériel nécessaire à la réalisation de ses premières oeuvres, on distingue déjà la volonté de John Cage d’accepter tout ce qui semble peu orthodoxe : c’est ainsi que l’on peut trouver des boîtes de conserve dans son instrumentarium ; ou encore des dispositifs électriques utilisés pour la première fois dans des oeuvres composées.
Autre innovation encore, qui fera sa gloire, celle du piano préparé, qui transforme cet instrument en un véritable orchestre miniature de percussions. C’est la principale invention de John Cage au cours des années 40, qu’il emploie dans des partitions pour ballets (il travaille souvent en collaboration avec des compagnies de danse, notamment avec celle de Merce Cunningham), et dans grand nombres d’oeuvres de musique de chambre comme les Sonates et Interludes.
Son enthousiasme pour les philosophies asiatiques le conduit à la fin des années 40, à une étude très approfondie du Zen. Cela l’amène ensuite à nier l’intentionnalité dans l’acte créateur : il recourt au I Ching, donc au hasard, pour décider des hauteurs, des durées et de la dynamique de ses Music of Changes pour piano (1951). Il utilise encore des sons inaudibles dans Imaginary Landscape n°4 (1951), ou compose une pièce entièrement silencieuse mais exactement mesurée : 4’ 33 (1952).
Cette pratique radicale de l’aléatoire récuse l’idée même d’une décision de l’artiste. C’est pourtant la position de Cage vis-à-vis du hasard, qui a eu, sur un plan plus philosophique que musical, une grande influence, aussi bien en Amérique (sur l’oeuvre de Feldmann ou de Wolff), qu’en Europe. La porte s’ouvre alors sur un vaste champ d’opérations aléatoires, réunies dans cette oeuvre maîtresse de l’indétermination qu’est Concerto pour piano et orchestre (1957-1958).
Pendant les années 60, il s’intéresse davantage à l’électronique live, surtout avec Cartridge Music pour les sons faibles amplifiés, et Variations. Il choisit également de se consacrer davantage au mixed media, en utilisant sept clavecins amplifiés, de multiples bandes enregistrées et des effets de lumière spéciaux dans HPSCHD. Dans ses oeuvres ultérieures, il s’inspire de toutes ses expériences, en passant de la composition aléatoire avec méthode d’écriture conventionnelle (Etudes australes, pour piano, Chorals, pour violon) à la notation graphique pour orchestre (Renga) et des expériences sur la description verbale avec des instruments naturels (Branche, pour instruments naturels amplifiés, Inlets, pour des coquillages remplis d’eau).

Toute l’évolution de son expression montre que John Cage est plus un créateur dans le sens large qu’un compositeur traditionnel. Son but était de refuser toute idée d’intentionnalité dans l’art pour favoriser la notion de liberté.

Source Ircam

Alors que le Centre International de Poésie installé à Marseille semble mis en danger par des forces de destruction, une exposition autour du nom d'Isidore Isou (sous-titrée Introduction à un nouveau poète et à un nouveau musicien) s'y déroule, proposant notamment l'audition de l'intégralité des symphonies du fondateur du lettrisme décédé en juillet 2007.

En difficulté avec la Direction Générale de l'Action Culturelle de la ville de Marseille, le cipM en appelle à ses usagers, aux auteurs et à tous ceux  qui connaissent son action menée depuis 18 ans en faveur de la diffusion de la poésie contemporaine en France.

Une pétition est en ligne sur le site du cipM qu'il est urgent de consulter et de signer.

Exposition du 26 octobre 2007 au 19 janvier 2008

centre international de poésie Marseille

2, rue de la Charité

13236 Marseille Cedex 02

Tél : 04 91 91 26 45

www.cipmarseille.com

Il n’est pas trop tôt pour célébrer le jour des morts ou, plus merveilleusement encore, le jour où Alfred Jarry enfourcha son vélo pour un dernier voyage. Car c’est bien le 1er novembre 1907 que l’inventeur de la ‘Pataphysique replia sa gidouille. Cela fait cent ans, à quelques saintes Ferfette près – pour jacasser comme Claude Ponti.

Le Centre International de Poésie de Marseille n’a pas attendu de se faire doubler par les grosses cylindrées de la commémoration.

Il a lancé la chose et ce n’est pas une mandorlade autour de l’ubuesque crâne.

Plutôt une exposition sur ses effets.

Intitulée ‘Pataphysique, langages & machines.

Et c’est commencé depuis le vendredi 26 janvier.

Jusqu’au samedi 10 mars 2007 (ou lundi 16 pédale CXXXIV), l’abri massalien de la poésie mappemondiale est ouvert aux curieux de, notamment, Jean-Pierre Brisset (1857-1923) qui théorisa avec beaucoup de certitudes sur le fait que le langage que nous coassons fut inventé par les grenouilles et, Jacques Carelman qu’il serait hâtif de résumer aux seuls objets et timbres-poste introuvables qu’il imagina.

Pour l’ambroisie, il convient de se rendre

۩,2 rue de la Charité – 13236 Marseille

♪ 04 91 91 26 45

◘ www.cipmarseille.com