GUY DAROL [rien ne te soit inconnu]

PALAIS DE TOKYO, 10 DÉCEMBRE 2009, 16H45
Jeudi de Chasing Napoleon / Stop-eject /

FRÉDÉRIC ACQUAVIVA, né en 1967, est, depuis 1991, artiste sonore et compositeur de musique expérimentale, d'installations chronopolyphoniques... diffusées sur CDs (Editions Al Dante), en galeries (Incognito, Lara Vincy, Paris et Galeria Peccolo, Livorno...), dans des musées (Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Weserburg Museum für Modern Kunst, Bremen, ...) ou lieux alternatifs (Les Voûtes, le Donjon de Maîtresse Cindy, Festival Indisciplinaire de l'Ile de Groix, Mains d'Oeuvres...).

Hors des circuits traditionnels des musiciens et compositeurs, il rencontre et travaille de manière continue avec quelques figures historiques de l'art, de la poésie ou de la vidéo bien avant leur reconnaissance médiatique (Isidore Isou, Maurice Lemaître, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Jean-Luc Parant...), ainsi qu'avec le cinéaste FJ Ossang ou la chorégraphe Maria Faustino.

Sa musique, (K.Requiem, Coma, Musique Acataleptique, Exercice Spirituel, Tri, Oreilles Vides, Et...et...et, L'infra Cantate, Sens Unique(s), 4 Etudes Animales...), dé-concertante, et dont il aime choisir le dispositif de présentation, non au sens technique mais par exemple en présentant dans 4 lieux simultanément l'audition et la sortie de 4 CDs différents dans la même rue (The Exciting Sound of Acquaviva, le 19 juin 2009), explore de manière toujours nouvelle les rapports de la voix, du langage, du son et du sens, ainsi que l'idée d'un corps intégré à la composition musicale quoique totalement absent lors des auditions de ses oeuvres (par diffusion acousmatique ou installations). Ainsi que le remarque Eric Vautrin dans la revue Mouvement, son travail n'est pas "un travail sonore mais un travail sur le sonore".

Il est compositeur en résidence à la Emily Harvey Fondation, Venise (2009/2010) et parallèlement à son travail de création, prépare pour le MACBA (Barcelone) une rétrospective sur l'oeuvre de Gil J Wolman (2010/2011).



LE DISQUE #7 (2009, 40')

Oeuvre créée en résidence dans le Donjon de Maîtresse Cindy (Paris), où je me suis volontairement enfermé pendant 2 mois sans sortir et sans voir la lumière du jour, afin d'observer le travail de composition sur mon propre corps, sinon pour prélever quelques sons de séances (fort différents de ceux utilisés pour mon autre pièce X,4,3).

Le Disque est un projet musical qui s'articule en 8 parties, chacune de 40 minutes, chacune autonome et pouvant être diffusée en concert, sur Terre ou dans les galaxies environnantes en espérant que celles-ci aient une programmation musicale plus aventureuse qu'ici.

Chaque segment comporte sa part de silence, de non-dit, mais bientôt se projete dans les autres, par superpositions mécaniques ou re-composées. 

J'ai choisi ces archétypes sonores (le clavecin, par exemple, représentant ici le monde instrumental en son entier possible) afin de présenter, par jeux de synthèses successives toutes les combinaisons sonores imaginables (voix seules, instrumental seul, électronique seule, voix + electronique, electronique + instrumental, etc.) puis d'en remixer la totalité lors d'une huitième partie, qui n'est pas plus l'oeuvre en question que les précédentes parties, dans l'unité de leur nudité.


>>>#1. (voix) : voix de Acquaviva, Maîtresse Cindy et son sujet, patients de l'hôpital psychiatrique de Prémontré, que j'ai enregistrés in vivo en 2001

>>>#2. (instrumental) : clavecin, joué par Acquaviva sur Clavecin Extermann / Donzelague, à la Maison du Prieuré, Romainmôtier (Lausanne)

>>>#3. (électronique) : Circuit Bending customisé par Computer Truck, boucles débouclées 

>>>#4. (voix + instrumental)

>>>#5.  (instrumental + électronique)

>>>#6. (voix + électronique)

>>>#7. (voix + instrumental + électronique)

>>>#8. (voix + instrumental + électronique) revisited


L'audition intégrale (5h20min) de Le Disque aura lieu en 2010 dans 8 pays différents simultanément, chaque partie étant diffusée à la suite de l'autre, à l'occasion de la sortie du coffret de 8 CDs.

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CIPM

« Mon père avait un compte ouvert chez un libraire ». Le mien aussi.

« En somme, je n'ai jamais cessé de trouver la réalité bien petite ». Moi aussi.

« J'ai appris à travailler le marbre ». Las, moi pas.

« J'aime vivre dans l'intemps ». Moi donc.

« Dorénavant, tout pour la plume, tout à la plume ». Youpi !

Tout ceci est Birotechnique. Tout ceci est dans Autobiographie & Moi et Moi, livre à la couverture bleue publié par Librairie Bleue à Troyes en 1988.

Je relisais l'ouvrage après avoir replongé dans Grabinoulor, après avoir lancé un coup d'œil mouillé du côté de SIC (le OUI catégorique) et j'y retrouvais l'aventure narrée. L'aventure d'une revue ébahissante. Au fil de ses nombreux sommaires, on y rencontre Blaise Cendrars, Francis Picabia, Max Jacob, Pierre Reverdy, J.-V. Foix, évidemment Guillaume Apollinaire.

Et voici que je reçois Le Cahier du refuge, organe du Centre International de Poésie, et je me dis il faut y aller. Seulement, je suis à l'Ouest, loin de Marseille. Autochtones, voyageurs, ne manquez pas l'exposition consacrée à Pierre Albert-Birot (1876-1967), poète et typographe, qui se déroule au Centre de la Vieille Charité du 2 octobre au 28 novembre. Ce sera pur régal.

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CIP MARSEILLE

Pierre Albert-Birot (1876-1967) est une figure cachée du temps Dada et de ses environs. Il est le revuiste de SIC (Sons, Idées, Couleurs) où furent publiés, entre 1916 et 1919, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Pierre Reverdy, Philippe Soupault et bien d'autres. Il est par ailleurs l'auteur des Six Livres de Grabinoulor, texte-fleuve précurseur de tant d'oeuvres qui masquent la source et que Jean-Michel Place édita en 1991. Il fallut cinquante années d'écritures à Pierre Albert-Birot pour venir à bout de Grabinoulor. Les mille pages de ce livre seront de nouveau disponibles chez Jean-Michel Place en avril prochain, tandis que les éditions Zulma annoncent pour le 8 mars la parution de Mon ami Kronos, réflexion sur le temps mangeur d'hommes. Egalement sur une certaine dévotion aux mots, manie dont cet écrivain à (re)découvrir est le meilleur emblème.

) PIERRE ALBERT-BIROT

Mon ami Kronos

Présenté par Arlette Albert-Birot

Editions Zulma

www.zulma.fr

) Grabinoulor

Editions Jean-Michel Place

www.jmplace.com

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Oeuvres

POÉSIE
- Poésie I, 1916-1920 Rougerie
Trente et un Poèmes de poche
Poèmes quotidiens
La Joie des sept couleurs
La Triloterie
- Poésie II, 1916-1924 Rougerie
La Lune ou le Livre des poèmes ;
- Poésie III, 1927-1937 Rougerie
Poèmes à l’autre moi
Le Cycle des douze poèmes de l’année
- Poésie IV, 1931-1938 Rougerie
Ma morte
menpeine
- Poésie V, 1938-1939, Rougerie
La Panthère noire
Miniatures
- Poésie VI, 1945-1967, Rougerie
Les Amusements naturels
Cent dix Gouttes de poésie
Cent Nouvelles Gouttes de poésie
- Poésie VII, 1945-1952, Rougerie
Aux trente-deux vents
Le Train bleu
- Poésie VIII, 1952-1966, Rougerie
Dix Poèmes à la mer
Tout finit par un sonnet
La Belle Histoire
- La Grande Vie
Sept poèmes avec des lithographies originales de Cozette
de Charmoy/ Ottezec
- Trente et un Poèmes de poche, édition franco-polonaise,
traduction Maria Broniewicz, Coll. "D’autres lieux", L’Inventaire
- Plus oultre, Douze poèmes 1958-1959,
Lettrines et gravures de Jean-Marc Brugeille,
Pour le compte et le plaisir de J. M. B. et F. N., SIC.

PROSE
- Le Catalogue de l’antiquaire, Amiot-Lenganey
- Les Mémoires d’Adam, suivis des Pages d’Ève, L’Allée
- Rémy Floche, employé, L’Allée
- Les Six Livres de Grabinoulor, J-M. Place
- Cinémas, J-M. Place
- L’Homme coupé, histoire extraordinaire, La Barbacane.

THÉÂTRE
- Théâtre I, Rougerie
Matoum et Tévibar
Larountala
- Théâtre II, Rougerie
L’Homme coupé en morceaux
Le Bondieu
- Théâtre III, Rougerie
Les Femmes pliantes
Image
- Théâtre IV, Rougerie
Plutus
Matoum en Matoumoisie
- Théâtre V, Rougerie
La Dame enamourée
Le Mariage tiré par les cheveux
- Théâtre VI, Rougerie
Le Petit Poucet
Barbe Bleue
suivis de Pièces-Études.

- SIC, réimpression de la revue fondée, dirigée
et animée par Pierre Albert-Birot (1916-1919)
54 numéros, J-M. Place.

- Poèmes à l’autre moi, complétés par La Joie des sept couleurs,
Ma morte, La Panthère noire, préface de Joëlle Jean, Gallimard,
coll. Poésie, 2004